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第437章 寸秒寸金
顾为经出神了片刻，才想起来。
他沉思的时候。
系统给予的技能时间依旧在一分一秒的流逝。
顾为经立刻打开面板，把主动技能给暂停了。
真实世界备注栏里的技能时间则变为了【916秒/1000秒】。
整片云他画的实在太快了。
充其量也不过就用了10来秒的样子，剩下的一分钟多时间，都是在顾为经震惊的品味间度过的。
“这技能真好，就是分配的时间少了点。”
顾为经瞬间有点心疼。
以前的门采尔基础绘画技法，每天都可以使用半个小时。
篇幅不太大，画的指尖冒火花，将将应该够用。
美术大学都有这样的入学考试要求。
这就没的谱了。
水彩在西方画家常用的较为严肃绘画方式之中，已经是画的速度最快的一种，远比油画要方便。
而画的慢的嘛。
艺术生不要求细节，不要求面部轮廓，不要求美学表达，只要求抓住厚嘴唇、高颧骨、深眼窝……等等人物主要特色。
1000秒的时间，如果全部用来画素描速写。
系统号称这个【真实技能】是对旧有技能全方位的上位覆盖，但是使用时间几乎缩水了一半。
他在以前类似考试中会给自己尽量留出一两分钟的整体余量。
东夏艺考，北美的AP，日本多摩美术大学什么的校招考要求都大差不差。
100秒就是在开玩笑了。
不是用彩色铅笔简单的表达一下色彩对比就完了，而是真正发挥出水彩长处和细腻技法的那种水彩画。
一副油画天天画，画的慢能画个一个月，不奇怪。
传说中被连续三届美国总统授予荣誉勋章“乡愁大师”安德鲁·怀思，在田野间用水彩写生，这位爷巅峰时期平均能35分钟就画完一幅风景绝佳的水彩练习。
一幅精致的水彩画能快到什么程度呢？
这种话嘛。
油画在画室里摆个几十天一百天，一点问题都没有。
仅有4%的学生能做到。
顾为经就是能做到的其中之一，他天赋相对不错，画的又够努力，达到优秀学生的整体平均水平还是可以的。
能听一半。
水彩不细心处理维护，在工作台上摆上一个月，画到一半的底层色彩就裂了。
然则水彩画在纸面上其实是种蛮娇贵的颜料，像是极薄的瓷盏茶杯，漂亮易碎，难打理，没膏状的油画颜料皮实。
就拿艺考举例。
1000秒也未必就真能画的多好。
不计算头发的细腻表达，仅仅是画五官的时间，大概会严格控制在100秒以内。
不过，这个“快”，是针对严肃画法，动辄画个两三天、两三星期，两三个月来讲的。
每年能较好的按时完成这個要求，速写三科总分达到250分，平均每科能拿到84分以上的考生，只有2000人左右的样子。
这种类型在校期间的应试速写，会被严格要求必须控制在15分钟以内。
他算不是上最快，但已经是被人们所津津乐道的触手怪类型的高产大师了。
他在媒体里采访提到，每一幅画都非常的耗费精力，有些时候打磨好一幅画，要画整整一个季度。
关键的是时间。
顾为经心中悄悄觉得，采访应该有点水分，大概是一种控制市场供应数量的噱头。
甚至也比丙烯要方便。
东夏一些人口大省，美术考生每届大概能有五万人左右。
千万别以为这个要求很简单。
并且尽可能把这些东西组合在纸面上，看的像是一个人。
人家大师一年到头也就通过画廊对外卖个五、六张的样子。
系统每天给予的练习时间，对于水彩画还是多少有点寒酸。
换成水彩画。
和瓦特尔一样偏向照相形式主义，酷爱画欧洲城市风光，聊天间让德威素描老师每每提及时，都会眼现崇拜的偶像——法国水彩顶流画家Charles Villeneuve，对方就是那种慢工出细活的典型。
只是线稿要求打的更精密细腻一点罢了。
再说。
怎么加厚加重的水彩纸，本质也是纸而不是布，天天往上一层一层的刷水，多贵的纸也受不了。
人家大师说的很可能是仔细构思，几易其稿，试了很多的画法，最终摆上画廊的时间。
而不是真的在一张纸上画的时间。
画七八十天不太可能。
一张大些尺寸的水彩画稿，需要连续画七、八个小时还是很常见的。
不一定就比用厚涂法所画的油画耗时要短。
安德鲁·怀思几十分钟一张的水彩作品，多是那种16开的水彩练习本。
也就是比A4纸再小一些的尺寸。
它是一种信手拈来的绘画练习和素材积累。
并不适合真的拿去参赛或者展览。
想想看《蒙娜丽莎》就知道了。
其实《蒙娜丽莎》是一幅较为迷你的作品，宽仅有半米。
每年卢浮宫都能接到不少的游客疯狂吐槽投诉，就因为《蒙娜丽莎》的尺寸实在太小了。
以卢浮宫所要求和防弹玻璃之间的安全距离。
根本就没法看的很仔细。
在专门的展厅前排两个小时队，然后在小画框前站三秒钟，再被后面的游客一头雾水的给挤出去。
可《蒙娜丽莎》再校
达芬奇卖给弗罗伦萨富太太的肖像画，也要比一张16开的水彩练习本的尺寸大个六、七倍的样子。
类似魔都双年展等比较宽容，很有国际范的画展。
它们原则上对投稿作品的尺寸下限没有太多限制。
要是参展者对自己有绝对信心，或者对观众和评委的视力条件有绝对信心。
你搞个指甲盖大小短小精悍的“核舟记”当成雕塑门类创作，给组委会投稿也不是不行。
反正让不让你投稿是一码事。
能不能上展，能不能获奖是另一码事。
客观上大尺寸作品相对于小尺寸作品总是更有优势的。
人们的奇怪基因天性就在喜欢各种各样的场合比尺寸。 现代的东西方画家画画全部都正在越画越大，这是世界艺术潮流发展的主流大趋势。<... -->>
第437章 寸秒寸金
顾为经出神了片刻，才想起来。
他沉思的时候。
系统给予的技能时间依旧在一分一秒的流逝。
顾为经立刻打开面板，把主动技能给暂停了。
真实世界备注栏里的技能时间则变为了【916秒/1000秒】。
整片云他画的实在太快了。
充其量也不过就用了10来秒的样子，剩下的一分钟多时间，都是在顾为经震惊的品味间度过的。
“这技能真好，就是分配的时间少了点。”
顾为经瞬间有点心疼。
以前的门采尔基础绘画技法，每天都可以使用半个小时。
篇幅不太大，画的指尖冒火花，将将应该够用。
美术大学都有这样的入学考试要求。
这就没的谱了。
水彩在西方画家常用的较为严肃绘画方式之中，已经是画的速度最快的一种，远比油画要方便。
而画的慢的嘛。
艺术生不要求细节，不要求面部轮廓，不要求美学表达，只要求抓住厚嘴唇、高颧骨、深眼窝……等等人物主要特色。
1000秒的时间，如果全部用来画素描速写。
系统号称这个【真实技能】是对旧有技能全方位的上位覆盖，但是使用时间几乎缩水了一半。
他在以前类似考试中会给自己尽量留出一两分钟的整体余量。
东夏艺考，北美的AP，日本多摩美术大学什么的校招考要求都大差不差。
100秒就是在开玩笑了。
不是用彩色铅笔简单的表达一下色彩对比就完了，而是真正发挥出水彩长处和细腻技法的那种水彩画。
一副油画天天画，画的慢能画个一个月，不奇怪。
传说中被连续三届美国总统授予荣誉勋章“乡愁大师”安德鲁·怀思，在田野间用水彩写生，这位爷巅峰时期平均能35分钟就画完一幅风景绝佳的水彩练习。
一幅精致的水彩画能快到什么程度呢？
这种话嘛。
油画在画室里摆个几十天一百天，一点问题都没有。
仅有4%的学生能做到。
顾为经就是能做到的其中之一，他天赋相对不错，画的又够努力，达到优秀学生的整体平均水平还是可以的。
能听一半。
水彩不细心处理维护，在工作台上摆上一个月，画到一半的底层色彩就裂了。
然则水彩画在纸面上其实是种蛮娇贵的颜料，像是极薄的瓷盏茶杯，漂亮易碎，难打理，没膏状的油画颜料皮实。
就拿艺考举例。
1000秒也未必就真能画的多好。
不计算头发的细腻表达，仅仅是画五官的时间，大概会严格控制在100秒以内。
不过，这个“快”，是针对严肃画法，动辄画个两三天、两三星期，两三个月来讲的。
每年能较好的按时完成这個要求，速写三科总分达到250分，平均每科能拿到84分以上的考生，只有2000人左右的样子。
这种类型在校期间的应试速写，会被严格要求必须控制在15分钟以内。
他算不是上最快，但已经是被人们所津津乐道的触手怪类型的高产大师了。
他在媒体里采访提到，每一幅画都非常的耗费精力，有些时候打磨好一幅画，要画整整一个季度。
关键的是时间。
顾为经心中悄悄觉得，采访应该有点水分，大概是一种控制市场供应数量的噱头。
甚至也比丙烯要方便。
东夏一些人口大省，美术考生每届大概能有五万人左右。
千万别以为这个要求很简单。
并且尽可能把这些东西组合在纸面上，看的像是一个人。
人家大师一年到头也就通过画廊对外卖个五、六张的样子。
系统每天给予的练习时间，对于水彩画还是多少有点寒酸。
换成水彩画。
和瓦特尔一样偏向照相形式主义，酷爱画欧洲城市风光，聊天间让德威素描老师每每提及时，都会眼现崇拜的偶像——法国水彩顶流画家Charles Villeneuve，对方就是那种慢工出细活的典型。
只是线稿要求打的更精密细腻一点罢了。
再说。
怎么加厚加重的水彩纸，本质也是纸而不是布，天天往上一层一层的刷水，多贵的纸也受不了。
人家大师说的很可能是仔细构思，几易其稿，试了很多的画法，最终摆上画廊的时间。
而不是真的在一张纸上画的时间。
画七八十天不太可能。
一张大些尺寸的水彩画稿，需要连续画七、八个小时还是很常见的。
不一定就比用厚涂法所画的油画耗时要短。
安德鲁·怀思几十分钟一张的水彩作品，多是那种16开的水彩练习本。
也就是比A4纸再小一些的尺寸。
它是一种信手拈来的绘画练习和素材积累。
并不适合真的拿去参赛或者展览。
想想看《蒙娜丽莎》就知道了。
其实《蒙娜丽莎》是一幅较为迷你的作品，宽仅有半米。
每年卢浮宫都能接到不少的游客疯狂吐槽投诉，就因为《蒙娜丽莎》的尺寸实在太小了。
以卢浮宫所要求和防弹玻璃之间的安全距离。
根本就没法看的很仔细。
在专门的展厅前排两个小时队，然后在小画框前站三秒钟，再被后面的游客一头雾水的给挤出去。
可《蒙娜丽莎》再校
达芬奇卖给弗罗伦萨富太太的肖像画，也要比一张16开的水彩练习本的尺寸大个六、七倍的样子。
类似魔都双年展等比较宽容，很有国际范的画展。
它们原则上对投稿作品的尺寸下限没有太多限制。
要是参展者对自己有绝对信心，或者对观众和评委的视力条件有绝对信心。
你搞个指甲盖大小短小精悍的“核舟记”当成雕塑门类创作，给组委会投稿也不是不行。
反正让不让你投稿是一码事。
能不能上展，能不能获奖是另一码事。
客观上大尺寸作品相对于小尺寸作品总是更有优势的。
人们的奇怪基因天性就在喜欢各种各样的场合比尺寸。 现代的东西方画家画画全部都正在越画越大，这是世界艺术潮流发展的主流大趋势。<... -->>
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