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第525章 相信
顾为经能看出，胜子和刻画绿植阴影走的是同一个思路。
她希望能发挥两种色彩本身的优势。
红和绿是两种放在一起不太好画的颜色。
但也是只要画好，就能画的很出彩的颜色。
红与绿、橙与蓝、黄与紫，是艺术生们最常能接触到的三对补色。
所谓补色。
就是色相环上呈180度间角，能够互补。
在自然光线下两种色泽的光，以等比例混和会变成白色；在绘画里，两种色泽的颜料，以等比例等量混合，则会变成黑灰色的相对色彩。
而红与绿，又都属于红、绿、蓝三种基础原色之一。
纵观在整个美术颜料体系，乃至生物学人眼的光学系统中——像红、绿这种情况的，都是极为特殊的一对颜色。
她整体上已经把植物的那种清新的气质有几分彰显了出来，艺术道路没跑偏。
肯定称不上是画面里的毒点。
补色搭配没有天然的优、劣之分，它是一种单纯的色彩现象，只有艺术作品里处理水平的好、坏之别。
它既然能大俗，往往就能大雅。
很多人觉得红红绿绿的乡村风就很土，就很上不得台面，是农夫农妇下里巴人才喜欢搞的东西。
这就已经是职业画家中比较优秀的水平了。
既然是大俗大雅的乡村风颜色搭配。
往往最接地气，最被人们所广泛接受的色彩，才是最优雅的色彩。
它是凡人的毒药，也是大师的灵药。
比如牧民长期盯着一望无际的绿色草原，人眼为了减轻单调颜色所产生的视疲劳，往往视线边缘处的野草就会有发红的错觉。
长时间对着鲜血的手术医生，偶尔转看白大褂或者墙面会产生绿色的幻象。所以，为了防止这样的幻象干扰医生的手术过程，现代外科手术室的手术服，经常直接就会是绿色的。
这两种色彩的光谱波长，放在同一处，便能形成强烈的视觉对比效果。
相反。
就算是专项的艺术生，学了四、五年，乃至十多年色彩的人，在这种事情上玩不转，也是难免的事情。
美术课上，一些同学色块经常处理的非常僵硬，让观众产生强烈的视觉疲劳，乃至看久了很诡异，会出现生理性质的不适。
当然。
堪称灾难中的灾难。
反之。
举个例子。
梵高、莫奈、修拉，都极为喜爱在自己的作品中，运用对比度或者饱和度非常强烈的互补颜料。
顾为经站在画板面前，第一感觉是看到的一株从土地里长出来的植被，而不是像是往电线杆上贴小广告一样，贴的红、绿、白三色的突兀色块。
让·弗朗索瓦·米勒就一直认为，农民是世界上最天生的艺术家，是上帝赐予人间的灵感笔刷。
而且会在一定程度上在视觉图像上相互转化。
就像一道至简至繁的开水白菜。
就有补色处理的干瘪，红的血腥，绿的生硬的原因。
不是人家俗。
不仅线条好，色彩也好。
只要一突破桎梏瓶颈，绘画技法就是蹭蹭蹭的往上涨，恨不得谈个恋爱，聊聊天，都在那里涨经验，简直让顾为经叹为观止。
平心而论。
拙劣的画家，做这种色彩搭配，经常效果搞的和车祸现场，肠子胆汁绞成一团的模样。
话又说回来。
这是可以理解的。
腰低不下去。
是画家处理不好那种质朴、清新、纯真的气质。
酒井胜子是一位非常有灵气的女孩子。
顾为经觉得胜子画的并不差，至少并不拙劣。
所以画出来作品东施效颦，歪歪扭扭，画的很俗罢了。
就是教授看多了学生交上来的宛如牛皮癣似的毁灭性设计，忍无可忍，而下达的一刀切的配色指示。
高饱和度的红、绿搭配，甚至会经常出现在某些美院设计系给学生们所下发的《作品集禁用配色系》的参考材料里。
事实上完全不是这样。
因为它们最有亲和力，最直指自然本源。
不开玩笑。
谈恋爱影响学习成绩这种事情，学生们可能听的耳朵都起茧子里。
但在艺术学校，谈個恋爱，课业成绩嗖、嗖、嗖的变好，却也是相当常见的事情。
还是那句话。
画家可以内向，可以羞涩，但是呆头呆脑的木头人、只会对着书本发呆的机器人，在艺术行业是走不到真正最高处的。
对于走感性流的天才式画家。
谈个恋爱，失个恋，遇到重大情感打击或者心绪起伏刺激啥的。
往往真的能改变他们对于世界的看法，从而对绘画技巧乃至于整个艺术风格，起到地覆天翻的推动和进化作用。
情感是技法从量变走向质变的催化剂，爱欲是艺术皇冠上的名珠——这个观点，已经被大量的案例经验，反复反复的再三实践证明过。
唐伯虎、张大千、马奈、毕加索，雷诺阿……古往今来，大量艺术大师都是泡个妹子涨经验的代表。
老毕甚至被人戏称跟练了奇奇怪怪的偏门欢喜禅+“杀”妻证道秘法了似的。
每劈一次腿，换个情人，看老婆和情人在自己面前撕头发打架，仿佛吃了灵丹妙药一般，便能在画法上做出本源性质的重大突破。
而毕加索蓝色风情时期绘画风格形成的导火索，则是因为见证了挚爱的好友卡萨吉玛斯的自杀，他说——“那彻底重塑了我的画笔。”
酒井小姐本就是集钟灵毓秀为一身的姑娘。
当胜子以更加热情的姿态，拥抱了自然之后，自然以更加激烈的态度，加倍的回抱在了笔下的作品之上。
她画第一张《为猫读诗的女孩》时，技法才刚刚突破到职业二阶的水准。
才一两个月的时间。
如今不光是素描水平已经快达到了Lv.5的后段。
一通百通，举一反三，连油画也在胜子对色彩的不断的打磨和推敲下，达到了职业二阶。
几乎没有被拥有系统辅助加点的顾为经甩下几分。
哪怕胜子小姐不用像自己一样，把很多的练习精力分摊到水彩和中国画之上。
油画便是她唯一的主业，可以专心致志的全情投入。
但是，这样的进展也太让他感到叹为观止了。
每次他看到酒井胜子那种——每一幅画比起前一幅作品都有肉眼可见提高的狂野进步速度。
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第525章 相信
顾为经能看出，胜子和刻画绿植阴影走的是同一个思路。
她希望能发挥两种色彩本身的优势。
红和绿是两种放在一起不太好画的颜色。
但也是只要画好，就能画的很出彩的颜色。
红与绿、橙与蓝、黄与紫，是艺术生们最常能接触到的三对补色。
所谓补色。
就是色相环上呈180度间角，能够互补。
在自然光线下两种色泽的光，以等比例混和会变成白色；在绘画里，两种色泽的颜料，以等比例等量混合，则会变成黑灰色的相对色彩。
而红与绿，又都属于红、绿、蓝三种基础原色之一。
纵观在整个美术颜料体系，乃至生物学人眼的光学系统中——像红、绿这种情况的，都是极为特殊的一对颜色。
她整体上已经把植物的那种清新的气质有几分彰显了出来，艺术道路没跑偏。
肯定称不上是画面里的毒点。
补色搭配没有天然的优、劣之分，它是一种单纯的色彩现象，只有艺术作品里处理水平的好、坏之别。
它既然能大俗，往往就能大雅。
很多人觉得红红绿绿的乡村风就很土，就很上不得台面，是农夫农妇下里巴人才喜欢搞的东西。
这就已经是职业画家中比较优秀的水平了。
既然是大俗大雅的乡村风颜色搭配。
往往最接地气，最被人们所广泛接受的色彩，才是最优雅的色彩。
它是凡人的毒药，也是大师的灵药。
比如牧民长期盯着一望无际的绿色草原，人眼为了减轻单调颜色所产生的视疲劳，往往视线边缘处的野草就会有发红的错觉。
长时间对着鲜血的手术医生，偶尔转看白大褂或者墙面会产生绿色的幻象。所以，为了防止这样的幻象干扰医生的手术过程，现代外科手术室的手术服，经常直接就会是绿色的。
这两种色彩的光谱波长，放在同一处，便能形成强烈的视觉对比效果。
相反。
就算是专项的艺术生，学了四、五年，乃至十多年色彩的人，在这种事情上玩不转，也是难免的事情。
美术课上，一些同学色块经常处理的非常僵硬，让观众产生强烈的视觉疲劳，乃至看久了很诡异，会出现生理性质的不适。
当然。
堪称灾难中的灾难。
反之。
举个例子。
梵高、莫奈、修拉，都极为喜爱在自己的作品中，运用对比度或者饱和度非常强烈的互补颜料。
顾为经站在画板面前，第一感觉是看到的一株从土地里长出来的植被，而不是像是往电线杆上贴小广告一样，贴的红、绿、白三色的突兀色块。
让·弗朗索瓦·米勒就一直认为，农民是世界上最天生的艺术家，是上帝赐予人间的灵感笔刷。
而且会在一定程度上在视觉图像上相互转化。
就像一道至简至繁的开水白菜。
就有补色处理的干瘪，红的血腥，绿的生硬的原因。
不是人家俗。
不仅线条好，色彩也好。
只要一突破桎梏瓶颈，绘画技法就是蹭蹭蹭的往上涨，恨不得谈个恋爱，聊聊天，都在那里涨经验，简直让顾为经叹为观止。
平心而论。
拙劣的画家，做这种色彩搭配，经常效果搞的和车祸现场，肠子胆汁绞成一团的模样。
话又说回来。
这是可以理解的。
腰低不下去。
是画家处理不好那种质朴、清新、纯真的气质。
酒井胜子是一位非常有灵气的女孩子。
顾为经觉得胜子画的并不差，至少并不拙劣。
所以画出来作品东施效颦，歪歪扭扭，画的很俗罢了。
就是教授看多了学生交上来的宛如牛皮癣似的毁灭性设计，忍无可忍，而下达的一刀切的配色指示。
高饱和度的红、绿搭配，甚至会经常出现在某些美院设计系给学生们所下发的《作品集禁用配色系》的参考材料里。
事实上完全不是这样。
因为它们最有亲和力，最直指自然本源。
不开玩笑。
谈恋爱影响学习成绩这种事情，学生们可能听的耳朵都起茧子里。
但在艺术学校，谈個恋爱，课业成绩嗖、嗖、嗖的变好，却也是相当常见的事情。
还是那句话。
画家可以内向，可以羞涩，但是呆头呆脑的木头人、只会对着书本发呆的机器人，在艺术行业是走不到真正最高处的。
对于走感性流的天才式画家。
谈个恋爱，失个恋，遇到重大情感打击或者心绪起伏刺激啥的。
往往真的能改变他们对于世界的看法，从而对绘画技巧乃至于整个艺术风格，起到地覆天翻的推动和进化作用。
情感是技法从量变走向质变的催化剂，爱欲是艺术皇冠上的名珠——这个观点，已经被大量的案例经验，反复反复的再三实践证明过。
唐伯虎、张大千、马奈、毕加索，雷诺阿……古往今来，大量艺术大师都是泡个妹子涨经验的代表。
老毕甚至被人戏称跟练了奇奇怪怪的偏门欢喜禅+“杀”妻证道秘法了似的。
每劈一次腿，换个情人，看老婆和情人在自己面前撕头发打架，仿佛吃了灵丹妙药一般，便能在画法上做出本源性质的重大突破。
而毕加索蓝色风情时期绘画风格形成的导火索，则是因为见证了挚爱的好友卡萨吉玛斯的自杀，他说——“那彻底重塑了我的画笔。”
酒井小姐本就是集钟灵毓秀为一身的姑娘。
当胜子以更加热情的姿态，拥抱了自然之后，自然以更加激烈的态度，加倍的回抱在了笔下的作品之上。
她画第一张《为猫读诗的女孩》时，技法才刚刚突破到职业二阶的水准。
才一两个月的时间。
如今不光是素描水平已经快达到了Lv.5的后段。
一通百通，举一反三，连油画也在胜子对色彩的不断的打磨和推敲下，达到了职业二阶。
几乎没有被拥有系统辅助加点的顾为经甩下几分。
哪怕胜子小姐不用像自己一样，把很多的练习精力分摊到水彩和中国画之上。
油画便是她唯一的主业，可以专心致志的全情投入。
但是，这样的进展也太让他感到叹为观止了。
每次他看到酒井胜子那种——每一幅画比起前一幅作品都有肉眼可见提高的狂野进步速度。
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